2025年6月14日15：00，中间美术馆展览“终身练习”与“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”同时开幕。
由北京文化发展基金会资助项目“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”画展在中间美术馆三层展厅。
 
北京文化发展基金会李增强老师代表副理事长兼秘书长吕辉老师参加了开幕式。
 
中间美术馆围绕赵文量、杨雨澍艺术创作及 1970 年代中国当代艺术，建立了长期的学术研究计划，联合国内外院校、研究机构，开展深入研究。定期举办学术研讨会并形成研究成果，不断挖掘作品的艺术价值与历史意义，为展览提供坚实的学术支撑，确保项目在学术层面的可持续发展。
赵文量和杨雨澍作品承载了1970年代“思想解放”时期艺术探索记忆，是研究中国当代艺术发展脉络的珍贵资料。项目通过展览与系统整理，实现作品存档与学术研究，守护艺术遗产。该展览通过对中国自身艺术史的深入考察与研究，传承与弘扬时代精神，增强民族文化认同感。同时，作品引发对艺术与社会、理想与现实关系的思考，引导社会反思，倡导积极价值观，助力构建和谐精神家园。
 
赵文量，父爱，包装盒纸油画，1978年，20.5 × 24.5 厘米1979年7月9日，赵文量与杨雨澍十分敬仰的艺术家刘海粟借来京举办个人回顾展之际，前往北海公园画舫斋参观从7月7日开始内部观摩的无名画会作品展览。看完展后，他给予了高度的评价,还为画展题写了“无名画会”与“美在斯”两幅字。在刘海粟看来，“离开人的情操、艺术、社会生活与大自然，美就没有存身之地。”84岁高龄的刘海粟的到来和赞赏，给无名画会的成员们极大的鼓舞和信心。
 
刘海粟一直是赵文量仰慕的艺术家。1978年冬，刘海粟在中央工艺美术学院演讲，特地带着作品前去听讲的赵文量、杨雨澍和刘是等，上台去给刘海粟看自己的画。刘海粟以“心怦怦地跃动”来形容他看到这些画时的感受，“这是打破学院派老格式、别开生面的画。主题植根于对生活的爱，笔触充满着音乐的旋律感，粗狂中流露出深沉，生机蓬勃，那些稚嫩的地方也显得天真可爱，有理想，有潜力，有憧憬，有追求。”1 他对画中的生活和情感产生了强烈的共鸣。他认可这些作品的语言：“他们的作品从中国画以少胜多，以情感驱使笔墨的优良传统中，找到了一往情深而又洗练的绘画语言。” 。
 赵文量，踏雪晚归，包装盒纸油画，1977年，21.5 × 30.5 厘米
 
杨雨澍，中山公园，纸本油画，1976年，18.2 × 27.1 厘米
本次展览是为第八次围绕赵文量、杨雨澍两位艺术家开展的研究展，“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”聚焦于两位艺术家在1970年代初至1980年代初用创作为自己建构的自由世界。
“美在斯”项目将在公益性、文化公益价值、社会意义、可持续性与可推广性等方面均具有显著优势，为推动中国文化艺术事业发展、促进社会和谐进步发挥积极作用。